Una película básica con un mensaje enorme

La película “Bolivia” (2001) dirigida por Israel Adrián Caetano cuenta la historia de un hombre boliviano, Freddy, que viajó a Argentina para encontrar un trabajo después de perder su trabajo en Bolivia. Freddy no tiene papeles, pero encuentra un trabajo en un café local como cocinero. Esta es una película muy básica, que retrata un mensaje real. Caetano explora los temas de racismo, xenofobia, inmigración, y trabajo/explotación.

La cinematografía de esta película fue muy interesante y única, sobre todo porque es más contemporánea, pero está en blanco y negro. Creo que es bastante inusual que una película reciente sea en blanco y negro, y fue una elección interesante para el director. Creo que el blanco y negro hizo la película más intrigante, y lo hizo parecer como un documental. También, porque la localización estaba en un mismo lugar durante la mayor parte de la película, el movimiento de la cámara era generalmente plan de la secuencia o plan general. También me pareció interesante que cuando Freddy fue asesinado, no había sonido. Creo que esto era importante porque el silencio puede hablar más fuerte que el sonido a veces. 

Durante la película, apareció un objeto que contenía mucho simbolismo. El reloj tuvo un protagonismo muy grande todo el tiempo. En medio de la película, Enrique estaba tratando de arreglar el reloj. El último plano de la muerte muestra el reloj roto. Creo que el reloj simboliza a Freddy. Él estaba tratando de recuperar su vida después de perder su trabajo en Bolivia y dejar a su familia. Sin embargo, estaba limitado a tiempo y fue baleado por el taxista, Oso. El reloj estaba roto al mismo tiempo que Freddy murió.

La forma en que se hizo esta película es muy intrigante. Después de aprender más acerca de la historia de la creación, que hace que la película sea más potente. La mayoría de los actores no tenían experiencia con la actuación. Freddy era un no-profesional, y él representó el papel principal. Además, la película tardó mucho tiempo en dirigir, y no pudieron trabajar en él por más de tres días a la vez. También, el plató de cine era muy básico, y estaba principalmente situado en la cafetería excepto por un par de veces cuando la cámara estaba en las calles y en un hotel.

La trama se construyó bien. A medida que la película continuaba, la trama se volvía más tensa y real. Al principio, las acciones eran normales, pero luego había una discriminación más obvia. Freddy, Rosa y Héctor fueron discriminados, y esto causó tensión entre los personajes. Luego, una vez que la pelea comenzó al final y Freddy fue asesinado, hubo un trauma tácito que mostró la película.

Algunos de los grandes temas de la película fueron el racismo, la xenofobia y la discriminación. A lo largo de la película, Freddy encontró a mucha gente a la que no le gustaban los paraguayos o bolivianos, y trató mal a Freddy. En una escena, Oso le gritó a Freddy que le hiciera comida cuando Enrique le dijo que no lo hiciera. Oso no trató a Freddy como un humano. Además, la policía interrogó a Freddy sin razón, estaba caminando por la calle. También había mucha discriminación contra el vendedor porque era gay. Otras personas en el café harían comentarios sobre él debido a su orientación sexual.

En general, esta película retrató muchos temas importantes sin gastar mucho dinero. El uso de actores no profesionales hizo la película muy potente, la cinematografía era perfecta. Freddy emigró a Argentina para encontrar un trabajo mejor, y en su lugar fue explotado en el café, fue discriminado y asesinado. Esta película discutió los problemas que necesitan ser hablados, y reveló cómo la gente ha sido discriminada injustamente.
He aquí una reseña y explicación de Bolivia: http://www.filmjournal.com/bolivia
Entrevista de Adrián Caetano en la Semaine de la critique en 2001:

Familias separadas por agua

            “Al otro lado” (2004) es una película dirigida por Gustavo Loza. Está película provee muchos temas para analizar: la identidad de cultura, los valores de la familia, y la inmigración. “Al otro lado” muestra tres familias y los problemas que enfrentaron porque sus padres inmigraron a unos países diferentes. Loza usa estás familias para mostrar el valor cultural de los familias de culturas diferentes, y cómo la inmigración los afecta. 

            La manera en que Loza construyó el argumento era muy interesante. El argumento cambia de familia en familia, esto creó suspenso porque la audiencia necesitaba esperar para ver la siguiente parte.  Al principio, vemos que los niños expresan sentimientos negativos acerca de que sus padres no están en casa. En el medio, vemos que los niños actúan de acuerdo con ese sentimiento e intentan encontrar a sus padres. Al final, los niños se dan cuenta de que la razón de sus padres y encuentren la comodidad de sus familias.

            Los niños cambian mucho durante la película. Por ejemplo, Ángel es muy temerario al principio de la película, pero después de perder un amigo, él se volvió diferente. El perdió su amigo porque quería encontrar a su padre en Los Estados Unidos, y querían cruzar el océano. Sin embargo, su madre le explica la situación sobre padre de Ángel, que se marchó cuando su madre estaba embarazada. Ángel no sabía que el padre no sabe que él existe. Cuando su amigo murió, él se volvió muy callado. Cada niño no entendía por qué sus padres no vivían en casa y esto cambiaba cómo vivían sus vidas. Uno de los personajes, Fátima, pudo llevar a su padre a casa, pero pudimos ver la tensión que tenía el padre. En pocas palabras, los niños tenían historias similares, pero con diferentes finales.

Loza creo una cinematografía remachada, porque las escenas fueron separadas, el público estaba intrigado de verlos. También, en una de las familias, la película muestra retrocesos de Ángel y era en negro y blanco. El uso del negro y blanco fue importante en escenas específicas porque muestra que la escena era en el pasado. Además, la cámara se enfoca mucho en el agua. El agua significa la barrera entre las familias, y la cámara enfocaría en el agua porque es hermoso, y fue una parte principal de la película.

El título de “Al otro lado” enfatiza la importancia de la inmigración en la película. En una de las escenas, Prisciliano dijo que, si el cruzó el lago encontraría su padre en al otro lado. En todas las familias, los padres dejaron a la familia para encontrar una vida mejor para apoyar a sus familias. También todos los niños tratan salir al otro lado por encontrar sus padres. El título provee una pista de la historia de la película. La inmigración de los padres fue una de las partes más importantes de la película.

Había mucha importancia del agua en esta película. Cada niño trató de entrar en el agua para llegar a sus padres, y uno de los niños, Fátima, tomó un barco para cruzar el océano. El agua era una barrera entre las familias, y también creaba miedo. Para uno de los niños, Prisciliano, su padre le contó una historia sobre una mujer que murió en el agua po ahogarse en sus propias lágrimas, y también ahogaría a otras personas que nadaban en ella porque ella estaba sola. Prisciliano tenía miedo, pero él todavía trató de viajar a través de él para encontrar a su padre. Uno de los otros niños trató de llegar a su padre cruzando el océano, pero su amigo murió en las aguas ásperas. Esto causó más miedo al océano.

            En pocas palabras, la película mostró los problemas que enfrentan las familias cuando el padre se va. Además, Loza incluyó el tema de la inmigración, específicamente con la historia de Fátima que viajó a España y vio un gran cambio cultural. Fátima estaba acostumbrada su cultura y tradiciones y en casa dormía en el suelo. La vida era muy diferente en España, y su historia mostraba algunas de las luchas de la inmigración, y también los problemas del comercio sexual. Esta película cubría muchos temas diferentes que permitían a la audiencia aprender más sobre diferentes culturas, y diferentes estructuras familiares.
En la película, Al otro lado, muestra la importancia de familia

Esta es una entrevista con Natalie Almada sobre Al otro lado

Aquí están otros puntos de vista de esta película:  
https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/489958/222191.html
http://www.jornada.unam.mx/2005/05/30/index.php?section=espectaculos&article=a14n1esp

Un trabajo que hace más daño que bien

La película “Evelyn” (2012) dirigida por Isabel de Ocampo revela muchos problemas con familias de clase baja, y la industria del tráfico sexual. Evelyn va a España porque cree que va a trabajar en un restaurante y ganará suficiente dinero para mantener a su familia. Una vez que llega, se da cuenta de que ha sido colocada en el tráfico sexual, y su prima no se lo dijo. La película muestra la vida de Evelyn, y cómo el tráfico humano afectó ella y la gente alrededor de ella. Ocampo explora temas como la explotación, el trabajo, la clase social y la cultura.

El título de la película incluye ironía, no revela sobre qué es. De la imagen y el nombre de la película, el público puede ver que la película es sobre una chica. Creo que es poderoso que Ocampo eligiera "Evelyn" para el título, porque su nombre se dice muchas veces en la película. Especialmente cuando Evelyn sufría y se enojaba. Además, creo que las películas con un título básico son buenas porque son intrigantes. La gente va a querer ver la película para ver de qué se trata.

La cinematografía creó una fascinante experiencia para el público. Hubo muchas intensas escenas en la película que la cámara retrata muy bien. La película fue muy difícil de observar debido a la violencia que sufrió Evelyn. Durante estas escenas que eran violentas, hubo un plano secuencia que seguía a Evelyn. También, hubo escenas que mostraron un plano detalle, por ejemplo, cuando la cámara mostró el santuario que Elizabeth creó. Elizabeth era la compañera de cuarto de Evelyn que tenía una creencia diferente.

Evelyn cambió mucho en toda la película. Comenzó como una chica dulce e inocente que quería trabajar en España para proveer a su familia. Una vez que llegó a España, estaba muy confundida con su trabajo. Después de que se dio cuenta de lo que era el trabajo, ella estaba traumatizada. Ella comenzó a enojarse más a medida que la película continuaba. Sin embargo, la organización la rompió, y ya no era Evelyn. Pensé que el final era un giro de la trama. Esperaba que Evelyn encontrara una manera de escapar y llegara a casa con su familia, y le dijera a su familia que no enviara a nadie más a España para este trabajo. En cambio, Evelyn aceptó este trabajo y regresó para seguir trabajando.

La compañera de cuarto de Evelyn, Elizabeth, representó un papel importante en la película. La historia de Elizabeth fue interesante porque había perdido a su bebé, y "vendió su alma" para encontrar a su hijo. Elizabeth obviamente estaba muy dañada emocionalmente, y el trabajo no la estaba ayudando. Elizabeth fue una de las únicas personas con las que Evelyn habló que la entendía, aparte de su prima. Parecía que le importaba Evelyn, y quería ayudarla. La película muestra un poco la diferencia de cultura, y creo que fue interesante que fuera incluida en la película. El tráfico de personas obviamente jugó una gran parte de la película, pero la relación entre Evelyn y Elizabeth mostró sus lados culturales.

En general, esta película discutió y mostró un tema que es difícil hablar para personas. Ocampo hizo un buen trabajo mostrando la lucha de las mujeres jóvenes, especialmente las mujeres jóvenes que son explotadas en el tráfico humano. Ocampo se aseguró de incluir la cultura, y mostrar la vida de la familia de Evelyn. El público podía ver la desesperación de la familia de Evelyn, que su vida podría estar llena de oportunidades, y posiblemente ayudar a la familia también.

Aquí hay otro reseña sobre esta película:

https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/596057/260244.html

Este es el trailer de esta película: